“endlich“ 25 + 5 Jahre Bulbul: feat. Isabelle Duthoit + Mona Matbou Riahi

Bulbul ist eine Band aus Wien, die Rock mit Dance, Electronic und Experiment verknüpft.
Ihre Auftritte fallen für gewöhnlich ungewöhnlich aus, das Trio mit Hang zum Exzentrischen wuchtet seinen entschlackten Heavy Rock mit großer Verve und Durchgeknalltheit über die Bühnen.
Tonnenschwer dahinwalzende und dennoch groovige Monstertracks, Soundexperimente an der Grenze zwischen Noise Rock'n'Roll, Jazz, Disco und Zwangsjacke - das ist Bulbul – ein Bastard voller Spielfreude, der sich vor einer saftigen Laissez-Faire-Attitüde hertreiben lässt.
Eine auf hervorragend interessante Weise geistesgestörte Mischung aus Lärm, Pop und Elektronik.
Bulbul könnte mithin das Beste sein, das einem passieren kann, um böse Menschen zu
verjagen und gute zu verführen. Noise-Rock’n’Roll ist das, reduziert auf das Maximum.
(zitat-remix aus visions, kurier, fm4, persona non grata, derstandard, nachtasyl-hamburg)

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Isabelle Duthoit
completed her clarinet studies at the CNSM de Lyon in Jacques Di Donato's class in 1995, then obtained her Certificat d'Aptitude for teaching in 1997.
She soon turned her attention to contemporary music, working with a number of composers. She then found her preferred medium in free improvisation. She plays and collaborates with many artists on the international experimental scene, including Dieb13, Angelica Castello, Martin Tetreault, Franz Hautzinger, Hamid Drake, Michael Zerang, Phil Minton, Luc Ex, Thomas Lehn, Lê Quan Ninh, Jacques Di Donato, Xavier Charles, Sophie Agnel, EriKm, Andy Moor, Steve heather ..... She is a member of several bands, including Hiatus, Système Friche, Where is the sun, Uruk, NYX, SunDog, and plays at numerous festivals in Australia, New Zealand, Canada, USA, Zimbabwe, South Africa, Russia, Europe and Japan.
Always interested in the voice, she has been developing a singular and personal vocal technique for nearly 20 years. A language before language, a voice of origin. To listen to Isabelle Duthoit is to experience a voice that says nothing, but which actualizes primary sensations linked to sound, to the intimacy of sound, and which we perceive much more through our skin than through our ears. writes Lê Quan Ninh.
She works regularly with dance and theater (Revue Eclair, Cie Roland Furieux,Henri Jules Julien with "celle qui habitait la maison avant moi" by Rasha Omran).
In January 2020, she creates Libelle, a project that introduces her graphic work (drawings, photos, self-portraits).
With Portraits chantés, in the company of artist Troubs, she explores the relationship between voice and drawing.
Isabelle Duthoit was a resident at Villa Kujoyama in Kyoto, Japan, in 2008, studying the cry in Noh singing, Bunraku recitation and iaido.
With Jacques Di Donato She co-directed the Fruits de Mhère festival for 10 years, and taught clarinet at the CRD D'Evry until 2013.
From 2014 to 2019 she led voice workshops at the Théâtre des Quinconces l'Espal scène Nationale du Mans. With Franz Hautzinger, she curated the Paysages d'écoute festival at the same theater.

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Mona Matbou Riahi, geboren 1990 in Teheran, ist Musikerin, deren Leidenschaft für Musik sie während ihrer prägenden Jahre zum Teheran Conservatory of Music führte. Im Alter von 17 Jahren begann sie eine transformative Reise und begab sich nach Wien, um ihr Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW) fortzusetzen. Seitdem ist Wien zu ihrem Spielplatz geworden, wo sie als Interpretin, Komponistin und Improvisatorin gedeiht. Monas Zugang zur Musik ist einzigartig und fasziniert weltweit ihr Publikum mit ihren bezaubernden Auftritten. Ihre Musik vereint nahtlos zeitgenössische und klassische Elemente, indem sie Improvisation, elektronische Experimente und innovative Techniken kombiniert, um neue und ungehörte Klänge zu erforschen. Sie hat Bühnen in verschiedenen künstlerischen Formationen und Projekten bereichert, indem sie mit Tänzerinnen, Schauspielerinnen und Multimedia-Künstler*innen zusammengearbeitet hat, und Anerkennung bei weltweit renommierten Festivals und renommierten Konzertstätten erlangt hat.

Seit 2016 ist Mona mit ihrem Album „Narrante“ Teil des angesehenen deutschen Musiklabels ECM Records. Ihr neuestes Unterfangen beinhaltet ihre Rolle als künstlerische Leiterin und Kuratorin von DE/semble, einem Festival für Jazz und abenteuerliche Musik. Mit ihren grenzenlosen technischen Fähigkeiten, ihrer Leidenschaft für künstlerische Exploration und ihrem Engagement, Grenzen zu verschieben, definiert Mona Matbou Riahi weiterhin Möglichkeiten neu.

Am 15.11.2001 fand im B72 in Wien das erste Bulbul Konzert in jener Besetzung statt, die sich seither nicht mehr geändert hat: 25 Jahre Manfred Engelmayr + Dieter Kern + Roland Rathmair.
Am 30.5.1996 ging im Alten Schlachthof Wels das erste Bulbul Konzert überhaupt über die Bühne, Bulbul wird 30!!
Das feiern wir am 14.5.2026 Im Spitzer in Wien im Rahmen der Finissage von Heimo Wallners Ausstellung „endlich“. Kommt ab 18Uhr die Bilder ansehen. Um 20Uhr spielen wir ein Impro-Set mit Isabelle Duthoit und Mona Matbou Riahi, beide ausgestattet mit Klarinette und Stimme.
Ab 21Uhr führen wir euch durch das Bulbul-OEuvre und spielen Lieder, die wir sonst nie spielen. Stellt euch auf ein ungewöhnliches und einzigartiges Bulbul-Konzert ein!
Jochen noOne Summer von Rock Is Hell Records wird einen Merch-Stand der Extraklasse beisteuern.
Wir freuen uns, dass unser Jubiläumskonzert von liccht veranstaltet wird – Herbie Molin hat das letzte 1⁄4 Jahrhundert so gut wie alles veranstaltet, was uns eingefallen ist – z.B. die legendären Veranstaltungsreihen im rhiz „Vorsicht: Fitze Fatze“ bzw. „Hilfreich seit 1996“.

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Bulbul wurde 1996 gegründet und ist die wohl unkonventionellste, trippigste und schrägste Rockformation Österreichs. Die Band ist bekannt dafür, Rockmusik mit einer besonderen Leidenschaft für düstere Ecken und Kanten zu spielen. Musikalisch kaum in ein Genre zu pressen, sind die Mitglieder der Band - Manfred Engelmayr, Roland Rathmair und Dieter Kern - stets ihren eigenen Weg mit stilübergreifenden Musikelementen gegangen.
Bulbul haben ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Stil kreiert und stehen für sich allein als rauschhaftes Zeugnis von Individualität und der rohen Kraft von Rock und Noise. Wer das Trio schon einmal live erlebt hat, weiß, dass die Konzerte ein elektrisierendes und unvergessliches Erlebnis sind, bei dem die Ohren von einem rasenden Soundgewitter umspielt werden. Die Musik ist ansteckend, frech, wild, laut, bizarr und doch akribisch strukturiert im geordneten Chaos.